主辦單位

榮寶齋

學術支持

榮寶齋藝術委員會

開展時間

2025.3.1下午3:00

展覽時間

2025.3.1—3.10

展覽地點

榮寶齋當代藝術館

展覽地址

北京西城區(qū)琉璃廠西街19號

榮寶齋大廈一層

開放時間

周一至周日9：00—17：30

　　展覽前言

　　中國畫里，傳統(tǒng)與當代是在傳承中融合發(fā)展的，是精神的傳承，是意蘊的融合，是筆墨的傳承，是氣象的融合，讀巨建偉的畫，有李公麟“掃支粉黛，淡毫清墨”的意蘊，不施顏色，而光彩照人，有崔白“體制清澹，作用疏通”的畫風，兼收并蓄，善于“揚棄”，更有李迪“精俊如生，翹翹欲起”的精神，而這種精神也恰是中國當代繪畫所需要的精神。

　　榮寶齋肩負弘揚和傳承民族文化的使命，也一直致力與對青年藝術家的扶持和培養(yǎng)，努力打造青年藝術家持續(xù)發(fā)展的生態(tài)系統(tǒng)，巨建偉是當代杰出的青年藝術家代表，在故宮博物院從事古書畫臨摹和技法研究工作，通過對古法的深入理解、研究和探索，能更加清晰的認識到繪畫技藝的重要性，以及情感承載和生命表現(xiàn)的意義。本次展覽延續(xù)了“妙粹靈通”的主題，四十余件展覽作品涵蓋了人物、花鳥、動物等題材，既有丈二大作，也有微微尺牘，既有鐘馗煮茗降邪納福、又有富貴平安肥貓暖春，關公獻瑞羅漢山溪等代表性的作品。時值中國農歷二月初二龍?zhí)ь^的好日子，春回大地、萬物復蘇，特此舉辦“妙粹靈通Ⅱ——巨建偉繪畫作品展”。旨在為觀眾帶來一場視覺與心靈的盛宴。

　　道通為一

　　——新視角下的傳統(tǒng)繪畫實踐思考

　　文 / 巨建偉

　　我在故宮博物院從事古書畫臨摹及其技法研究工作已經(jīng)14年了，在博物館體系中，臨摹工作對于繪畫創(chuàng)作是可以直接進行成果轉化的，當然二者又可以互相促進。因此，我大學畢業(yè)即接受最高標準的技法訓練是萬分幸運的。在長期的臨摹和創(chuàng)作實踐中，我常常思考一個問題，即在科技如此發(fā)達的今天我們該如何認知傳統(tǒng)繪畫，尤其針對我所面臨的傳統(tǒng)繪畫技法以及該向創(chuàng)作如何轉化等問題。根據(jù)書畫美學的“關聯(lián)”邏輯，我非常注重于“筆墨”本身所涉及的客觀物理屬性及其對物象表現(xiàn)的影響，這個關聯(lián)不僅是我理解“古法”的有效方法，更是我深入書畫美學邏輯、完善創(chuàng)作理念的重要途徑。

《暖春圖》 52×41.5cm 紙本水墨 2025年

　　關于對筆墨的理解，除了學習先賢諸家外，我更慣于從事物本身入手，先考察其物理屬性，再去關聯(lián)其文化及審美內涵，以找到更貼切的表現(xiàn)方式。在對“筆”的概念理解中，我將筆鋒理解為由動物毛組成的軟質的“錐形物”，在蘸取水墨，并與媒介（紙、絹及其他）產生摩擦時，會因不同程度的受力、水分、速度等造成錐形呈現(xiàn)不同形態(tài)，甚至打破錐形的基本形狀，形成若干小的錐形分枝，這些由錐形物所演變的不同形態(tài)正是形成畫面千姿百態(tài)的直接原因。錐形結構的妙處還不僅如此，在具體運筆中，筆鋒與媒介接觸時并非是平鋪狀態(tài)，而是以弧形的受力方式作用于媒介上，如此形成的線中間厚實，兩側虛薄，極其富有體量和空間。正是出于對“錐形物”的這一客觀屬性的理解，古人在繪畫實踐中往往采用“線”的語言去勾染，立體的線進行復雜的排列和交織，也總會留有空隙，達到繁而不亂的效果。在以“線”完成大量的輪廓和結構塑造外，古人也常以“線”施染，如李公麟的《五馬圖》中對于馬身上的紋飾和結構處理中，就明確使用了“線”的技法去進行深入地勾染刻畫。即便后世宣紙廣泛應用后，石濤、任伯年等也都堅持以“線”染畫的方法，近現(xiàn)代的齊白石更是用夸張的粗線去“染”人物的衣飾，形成了具有一組粗線的組合，既保留了“線”的自身妙感，又富有極強的裝飾意味。在對“錐形物”的具體操作中，不同狀態(tài)的操作會讓其產生不同的形態(tài)，進而形成很多的偶然效果，這種“偶然”更適宜藝術靈感的迸發(fā)，形成不可復制和預知的藝術效果。由此可見，“錐形物”自身的妙處。

《平安富貴圖》 53×28cm 紙本水墨 2025年

　　深入地理解和應用好“錐形物”才是進入筆墨境界的關鍵所在，實際上，這些理解和方法積累起來就是“錐形物”的基本操作“法度”，這個“法度”應被包含于筆法當中，故作“錐法”更妥。錐形筆鋒是對稱結構，（底面、腹面）半徑、高、（弧形）母線構成了每一類筆鋒的基本形狀，這個結構更像一個坐標，每位畫家根據(jù)自身的用筆習慣和審美嗜好都會形成一個獨特的“坐標”，并形成了專屬的藝術風格。

《安居圖》 53×28cm 紙本水墨 2025年

　　對“錐形物”的考察難以離開對“墨”的研究，“墨”是記錄其軌跡、形態(tài)及情感的核心角色，古人以“五色”作為操作墨的基本方法，這里的“五色”需要筆在連貫的狀態(tài)下自然流漏，而非專門調制，所以“筆”本身是需要先后邏輯的，產生的“五色”要最大限度的符合物象特征和秩序關系。在操作中，每次用筆取墨我都將墨分抹于盤中，形成由焦到淡的漸變筆觸，畫面中用到哪里直接提取便可，這是我多年的操作經(jīng)驗，這些方法皆是來源于這個時代“科學客觀”的邏輯，這一點我們是不同于古人的。當然關于色階的把握還需要長期對于勾線的訓練，在勾線過程中，充分的體驗不同條件下的摩擦所產生不同色階的墨跡，體會他們之間微妙的差別，長久如此，即會得心應手。關于情感的承載，卻需要“筆”和“墨”的結合表現(xiàn)，在訓練的過程中更要注意始終保持我們的藝術敏感力，即可事半功倍。

《南極老人圖》 33.75×26cm 紙本水墨 2024年

　　在“科學客觀”的邏輯下，先進的“顯微”技術讓我們深刻的理解了古人的“筆精墨妙”，高倍顯微檢測使我們對于古人的“墨”法和邏輯進行了認真的梳理和研究，同時也感慨于我們視力的監(jiān)測范疇太過于局限，我們除了要畫看得到的，也要畫看不到且客觀存在的。所以，我常常在將筆用枯、墨用盡時依舊繼續(xù)我的繪畫操作，即便我們難以用視力進行捕捉，但最終它們將會以“韻”的形態(tài)呈現(xiàn)出來。這種“墨”的極端狀態(tài)的拓展是這個時代給我們的紅利，但是卻需要我們時刻保持洞察的職業(yè)狀態(tài)。

《雙喜圖》 138×68cm 紙本水墨 2024年

　　置于當今的背景下，無論“筆墨”還是科技所拓展的新空間，都不僅僅是一個單純的工具及生產力的問題，而是“物道”與“畫道”的磨合問題，這種磨合的方式就是我們對于傳統(tǒng)繪畫新的認知及實踐視角，當然歸根結底還是要解決同一個問題，就是要達到“道通為一”的美學境界。

　　巨建偉

　　1987年生于河北，2011年畢業(yè)于清華大學美術學院繪畫系，同年入職于故宮博物院，現(xiàn)任書畫臨摹組組長，副研究館員，中國國家畫院青年藝術中心聘任畫家，中國藝術研究院寫意畫院導師，榮寶齋畫院宋元人物畫研究創(chuàng)作班導師。

　　作品賞析

《松氳圖》 144×367cm 紙本水墨 2025年

《松氳圖》局部

《春雀圖》 45×35cm 紙本水墨 2025年

《魚藻圖》 32.5×38.5cm 紙本水墨 2025年

《魚藻圖》局部

《富貴圖》 53×45cm 紙本水墨 2025年

《清供圖》 53×33cm 紙本水墨 2025年

《棲素圖》 52×41cm 紙本水墨 2024年

《報喜圖》 51×25.9cm 紙本水墨 2024年

《惠風圖》 97×53cm 紙本水墨 2024年

《松蔭圖》 45×30cm 紙本水墨 2024年

《出谷圖》 33×33cm 紙本水墨 2024年

《關公圖》 20×21cm 紙本水墨 2024年

《浮碧圖》 120×52cm 紙本水墨 2023年

《谷風圖》 26×68cm 紙本水墨 2022年

《谷風圖》局部

《清塘圖》 41×171cm 紙本水墨 2021年

《煮茗圖》 32×28cm 紙本水墨 2020年

《羅漢四屏之四》 69×35cm 紙本水墨 2020年